做电影宣传必备技能(电影宣传技巧)
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文|冯蜜的柚子茶
编辑|冯蜜的柚子茶
在中国，很长的一段时间里电影一直作为政治宣传的衍生品而存在，对电影的艺术性都少有论及，更谈不上肯定电影的商品属性。
改革开放之后，社会思潮多元化，电影也迎来了新的发展期，尤其是中国第五代导演，经过他们的不断创新和努力提升了电影的艺术品格，也为中国电影留下了一批经典作品。
在20世纪90年代，票房屡获佳绩的冯小刚导演成了当时的异类，冯氏贺岁片大行其道，大多数电影人却嗤之以鼻，全力拍摄艺术电影，争取在海外获得广泛认可。
这种电影艺术性与商业性的倒挂常常让人产生一种错觉：艺术与商业之间本身就存在一种不可调和的矛盾。
这在电影行业内外都成了一种司空见惯的现象。
新世纪以来，国家市场经济的飞速发展给电影业带来了空前的发展契机。
国际交流增多，技术的进步，都给电影行业注入了新的活力。
《阿凡达》在国内的公映，掀起了一片3D技术的浪潮，国内许多著名导演跃跃欲试，拍摄了一些好莱坞式的奇幻巨制，虽然效果欠佳，但从中可以看出，电影导演发生了明显的转向，对电影的商业性从一种内心的抗拒转向了欣然接纳。
但这种接纳依然停留在一种积极的尝试，电影行业依然没有明确的发展目标。
从国外的电影行业经验来看，商业电影无论从影片的产量还是受众的数量，都是电影行业的主流。
在对这一现象有了明确的认识之后，建立起好莱坞式的电影工业，正是中国电影目前迫切的任务。
电影工业的细分，可以集中更优秀的资源，努力形成行业发展的良性循环。
当前，中国电影虽然机遇良多，但行业乱象频现。
编剧的权利得不到保障，资本的权威难以撼动，明星演员身价大涨，拍摄时间的仓促等等，都成为行业发展的桎梏。
打造符合商业规律的市场化运作模式，形成真正的电影工业，可以让中国电影迅速进入正常轨道，拉近与大众的距离，产生更多的精品。
尤其对于主旋律电影而言，并不缺乏资本的介入，关键是寻找到贴近大众审美心理的叙事机制，才会让主旋律电影获得大众的接受和认同。
《湄公河行动》正是在市场规律的运行机制下破茧而生，有着鲜明的商业印记，却又贴近观众的审美心理，是中国类型电影成功的典范。
紧张刺激电影的故事要素是影像表达的重中之重，尤其对于商业电影而言，一个好的故事是22电影成功的保证。
但凡经典名作，其故事魅力都超越时间和空间，给观众留下愉悦的审美体验。
电影《集结号》大胆地突破了传统战争题材的叙事成规，将故事的核心从战争场面的铺排渲染转移到对战争中逝者的追认。
解放战争时期，连长谷子地奉命带领九连的47名战士掩护大部队的撤退，团长下令，以集结号为信，听见号响立即撤退。
九连的战士在战火硝烟中伤亡惨重，但一直没有听见号响。
排长焦大鹏临死前说听到了号响，但谷子地没有听见，决定死守阵地，结果全连除谷子地之外无一生还。
后来部队改了番号，谷子地找不到组织，全连的战士也被认定为失踪。
谷子地开始了艰难的奔走，为九连讨个说法，也为查明当年集结号的真相。
故事从战场上的焦灼入戏，而接下来的大量篇幅又极为冷静克制，主要是靠故事强烈的戏剧性，对观众产生了深深的吸引。
同样，《湄公河行动》在主旋律与警匪片的高度融合下，开掘了故事特殊的魅力，始终保持着一种紧张刺激的情绪基调，其故事内核也存在独特的价值，体现了电影的大众文化品性，从而获得较高票房和口碑。
紧张刺激的叙事基调首先来源于对警匪题材的开掘。
警匪题材本身就蕴含着一种紧张刺激的叙事元素。
如电影《西风烈》，将警察追击逃犯作为叙事的核心，融入了西部片的审美元素，很容易产生强烈的代入感。
电影《湄公河行动》除了对传统警匪题材的继承和发扬之外，其对题材处理的特质在于对真实事件的开掘，使故事产生了内在的真实质感，让剧情的扑朔迷离、紧张刺激有了可靠的保障。
内在真实提升了电影紧张刺激的情绪基调，强化了电影情绪感染力。
真实事件改编的电影作品数量繁多，如电影《盲井》，两个生活在矿区的闲人唐朝阳和宋金明，将外地打工无门的农民认作亲戚，带到煤矿做工，最后在井下制造安全事故，将其杀害并找矿主私了。
他们最后选定了少年元凤鸣作为陷害的对象。
元凤鸣的淳朴善良让宋金明生了恻隐之心，在宋和唐之间发生了激烈的争执。
这个故事取材于真实的事件，接近于纪实电影的拍摄手法，将这种内在真实发挥到了一定高度，矿工用生命换取维持生存的血汗钱，庶民的生存焦虑通过故事得到了充分的表达，让观众受到了电影情绪的感染。
真实发生的事件往往具备更强的穿透力，更能体现电影艺术真实性的要求。
艺术的真实是电影赖以生存的基础，在对真实事件进行改编时，至少要注意两个问题。
其一是真实事件的戏剧价值。
发生在现实生活中的事件层出不穷，并不是都符合电影艺术的标准。
真实事件至少要具备基本的情境要素，情境包含三个基本要素：环境、事件、人物关系。
电影《湄公河行动》取材于真实发生的湄公河惨案，牵涉到中老缅泰四国的利益，而且金三角环境复杂，而湄公河惨案本身扑朔迷离。
电影《湄公河行动》按照商业电影的拍摄模式，将湄公河事件加以剪裁，弱化湄公河事件发生的前因后果，重点将事件发生后中方的反应作为核心进行铺叙，显然更加集中紧凑，既贴近主旋律的叙事基调，又恰当的突出了湄公河行动中的力度，为警匪片类型元素的融入提供了有利的保障。
为了还原真实事件可能给观众造成的视觉和心理上的冲击力，导演在细节的真实上也下了很大的功夫。
首先在场景选择上做最大的努力进行现场还原，到现场真实取景，中外大量群演的参与，使观众感受到了更加逼真的效果。
电影利用一切行之有效的手段，保证了电影的真切感，让观众如身临其境一般，带着紧张刺激的审美情绪，感受湄公河行动中的战火与硝烟，深切体会中国刑警为和平做出的巨大贡献。
其次，戏剧冲突的张力保持了电影的紧张刺激感。
戏剧冲突的作用毋庸赘言，有一种传统的编剧理念就是没有冲突就没有戏，可见冲突的戏剧价值。
戏剧冲突包括四种类型：人与自然的冲突、人与社会的冲突、人与人的冲突、人物内在的冲突。
人与自然的冲突主要体现在一些灾难电影中。
如电影《唐山大地震》，突如其来的灾难，给人造成了无法挽回的局面，从而导致了人类生存危机，让生命的价值得到充分体现；人与社会的冲突主要体现在一些现实性的作品中。
其他两种类型在大部分的文艺作品中有广泛涉及。
在电影《湄公河行动》中，主要涉及人与人之间的冲突和人物内在的冲突。
电影中的矛盾冲突并不复杂，从故事的全局可以发现，中国警方与糯卡集团是主要矛盾双方，阵营对垒鲜明。
而高刚与方新武之间的冲突，糯卡与老板之间的矛盾，方新武内在的挣扎等等，都为矛盾冲突增加了戏剧化的成分。
但这些矛盾点的设计也有章可循，在类型电影创作中可以找到一些模仿的对象。
高刚和糯卡分属正反两个阵营，高刚一直在寻找糯卡，但在最后发现糯卡时，糯卡被老板追杀。
这就使情势发生了微妙的变化，高刚与老板的手下发生枪战，糯卡受伤，高刚保护糯卡逃离险境。
这样一个矛盾冲突的偏移发生的合情合理，顺理成章，运用颇为巧妙，为故事增加了戏剧的味道。
其次，在高刚和方新武之间发生了一些小冲突。
高刚执行任务随机应变，改变了预先的计划，方新武事后对高刚发火。
高刚话不多，行事果断，方新武做事极为隐忍，才能做卧底多年。
但这24场戏有了一些反差，方新武爆发，高刚冷静，一动一静，让冲突的意义深化，为后来方新武突破内心的底线做了铺垫。
否则，一个隐忍多年的卧底，在一瞬间产生冲动的做法，与人物个性就显然出现了疏离。
再者，方新武的内心冲突为故事增加了戏剧张力。
方新武经历了一个内心挣扎的过程，而不是一个短暂、仓促的瞬间，这是编创者的用心。
这次偶遇，方新武表现出了极大的克制，电影用特写镜头对准了他青筋暴起紧握的手，让观众感受到了他内心的痛苦和挣扎。
在方新武与占蓬正面相对时，让他头脑中闪回着女友自杀的场面，这种痛苦的积累强化了他的心理动机，而在最后的对峙中，对方挟持人质，残忍的又杀害了一名人质，这种场面触目惊心，让克制隐忍的方新武再也压制不住内心愤怒的火焰，枪杀了仇人。
